“Every good painter paints what he is.”
-Jackson Pollock
In this Art & Creativity Training, we will immerse ourselves in the boundless freedom of creative work. Together we will break away from traditional guidelines and explore an open-ended process in which the image will be kept in a state of flux for as long as possible. The landscape can (but does not have to) serve as an anchor and starting point.
In joint reflections, we look at and analyse the resulting works in terms of expression, composition and colour in order to discover and further develop your individual artistic language. We will also be inspired by examples from contemporary abstract painting.
How much space do I give to density and emptiness in my work?
How courageous do I remain in every step of the creative process?
When do I feel my painting is ‘complete’ and why?
I will guide you through the painting process with specific impulses to stimulate your creative flow and switch off your inner critical mind. We work serially on paper and follow a special concept that allows us to move from the head to the heart. We combine materials such as ink, collage, pencils or acrylic colours in a free way. In between, we will interrupt our work for phases of visual contemplation, in which I will give you new impulses for the next steps.
No matter whether you already have artistic experience or want to discover the world of creativity in your own personal way: everyone who wants to get involved in an intensive artistic process is very welcome.
Let us immerse ourselves with joy in the boundless freedom of artistic creation!
In diesem Art & Creativity Training tauchen wir in die grenzenlose Freiheit des kreativen Schaffens ein. Gemeinsam lösen wir uns von traditionellen Vorgaben und erkunden einen ergebnisoffenen Prozess, bei dem das Bild so lange wie möglich im Fluss gehalten werden wird. Als Anker und Ausgangspunkt kann (muß aber nicht) die Landschaft dienen.
In gemeinsamen Reflexionen betrachten und analysieren wir die entstandenen Werke im Bezug auf Ausdruck, Komposition, Farbigkeit um Deine individuelle künstlerische Sprache zu entdecken und weiterzuentwickeln. Dabei lassen wir uns auch von Beispielen aus der zeitgenössischen abstrakten Malerei inspirieren.
Wie viel Raum gebe ich Dichte und Leere in meinem Werk?
Wie mutig bleibe ich in jedem Schritt des kreativen Prozesses?
Wann empfinde ich mein Bild als „vollendet“ und warum?
Durch gezielte Impulse begleite ich dich durch den Malprozess, um deinen kreativen Fluss anzuregen und den inneren Kritiker auszuschalten. Wir arbeiten seriell auf Blättern und folgen einem besonderen Konzept, das uns ermöglicht, vom Kopf ins Herz zu kommen. Die Materialien wie Tusche, Collage, Stifte oder Acrylfarben kombinieren wir auf freie Weise. Zwischendurch unterbrechen wir unsere Arbeit für Phasen der Bildbetrachtung, in denen ich dir neue Impulse für die nächsten Schritte gebe.
Egal ob Du bereits künstlerische Erfahrungen hast oder die Welt der Kreativität auf Deine ganz persönliche Weise entdecken willst: jeder, sich auf einen intensiven künstlerischen Prozess einlassen möchten, ist herzlich willkommen.
Laß uns mit Freude in die grenzenlose Freiheit des künstlerischen Schaffens eintauchen!
